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La Coctelera

Categoría: Cine

20 Octubre 2009

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Tomado de Agea, voluntariado cultural
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¿A qué se debe el masivo apoyo del Gobierno a la película "Ágora" que ensalza el paganismo y ataca a la Iglesia?

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(Publicado por analisisdigital.com)

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El Gobierno de Zapatero, que después de su emblemática ley del aborto libre prepara en la oscuridad una reforma de la ley de libertad religiosa percibida ya como una limitación de esa misma libertad, parece ahora encantado con la ofensiva contra las convicciones religiosas de la mayoría de la sociedad. Nada menos que cinco ministros acudieron, junto a otros cuatro mil invitados del mundo de la “progresía”, a la inauguración de la película “Ágora” de Alejandro Amenabar que reinterpreta la historia y devalúa el papel de las religiones, en particular el cristianismo, como un hecho oscurantista que va en contra de lo humano, la ciencia, la cultura, del progreso y la razón.

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Los cinco ministros (el de Justicia, Francisco Caamaño; el de Fomento, José Blanco, el “católico no practiante”; la de Igualdad, Bibiana Aído; el de Industria, Miguel Sebastián y la de Cultura, Ángeles González Sinde) acudieron al multitudinario preestreno de "Ágora" de Amenábar en los Cines Kinépolis de Pozuelo de Alarcón (Madrid), en un claro gesto de apoyo a las tesis que este gran director de cine intenta plasmar en su nueva cinta. También estuvieron presentes el presidente del Congreso de los Diputados, el también “católico”! José Bono; la secretaria de Organización del PSOE, Leire Pajín; la dirigente de UpyD, Rosa Díez, y, llamativamente, el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón. Al preestreno asistieron hasta cuatro mil invitados en lo que pareció una manifestación de la “progresía” contra la fe y durante la cual el propio Amenábar se confesó “ateo total”. 
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En realidad, este tipo de apoyos del Ejecutivo a todo lo que sea una crítica a la fe religiosa –siempre que no sea musulmana, claro está- no es nada nuevo. Ya se recordará el respaldo que ofreció al propio con su película "Mar Adentro". Entonces, se estaba produciendo un gran debate social en torno a la eutanasia y seis ministros del Gobierno, incluido el presidente José Luis Rodríguez Zapatero arroparon el film de Amenábar que recoge la historia de un tetrapléjico suicida tratado como un héroe. Junto al presidente del Gobierno y su mujer, Sonsoles Espinosa, acudieron al acto los entonces ministros de Defensa, José Bono; de Trabajo y Asuntos Sociales, Jesús Caldera; de Justicia, Juan Antonio López Aguilar; y las titulares de Cultura, Carmen Calvo; de Vivienda, María Antonia Trujillo; y de Sanidad y Consumo, Elena Salgado. El Gobierno de Zapatero se fotografió así, en el temprano 2004, a favor de la eutanasia y parece que ahora lo hace contra el hecho

 

 

 

religioso.

20 Octubre 2009

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Tomado de Agea, voluntariado cultural
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Ágora, una caricatura histórica

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Juan Orellana – Critico de cine

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Imagínense que hay que explicar con una película la realidad de Norteamérica a alguien que no sabe nada de historia, de culturas, Y para explicarle cómo es América le enseñamos unos planos de unas familias japonesas, entrañables. Luego aparece un avión donde sale un piloto con cara de bruto mascando chicle, y con fotos de playmates pegadas en el salpicadero. Por último vemos cómo ese avión lanza la bomba atómica sobre la ciudad de esas amables familias japonesas. Una vez terminado el cortometraje, se le dice al ignorante espectador: “Ya ves, esto es América”.

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Hiroshima existió. Nadie lo duda. Nadie se alegra. Pero el juicio sobre los americanos que se deduce de ese film, ¿es justo? Es una mentira. Aunque Hiroshima sea una verdad. Esto mismo es lo que sucede con la última película de Amenábar, Ágora: unas bases históricas reales, muchísimo maquillaje y caricatura históricos, para llegar a unas conclusiones completamente equivocadas.

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Amenábar vuelve a demostrar que es un grande en el oficio de dirigir películas. Otra cosa es que él decida someter su genio a los imperativos del pensamiento único. Lo más interesante es que Ágora no aparenta ser una película hecha en la era digital, sino que parece que todo decorado es real. La dirección artística es soberbia, y Rachel Weisz hace de Hipatia un personaje memorable. La película es solemne, minuciosa, con un trabajo del sonido espectacular y con unos guiños cosmológicos muy brillantes. Hay mucho cine dentro de Ágora, y por ello es muy fastidioso ver cómo el guión va estropeando la película a medida que avanza.

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¿Una película contra la intolerancia?

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Ágora es presentada por Amenábar como un film contra la intolerancia. Peroes necesario analizar el marco elegido por el cineasta para su alegato.

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El contexto histórico son unos hechos luctuosos perpetrados por cristianos y paganos desmadrados entre los siglos IV y V en Alejandría. Según el historiador de la Iglesia Hubert Jedin, “el suceso más deplorable en el enfrentamiento entre el paganismo y el cristianismo en Egipto fue la muerte de la filósofa pagana Hipatia, que en 415 fue atrozmente asesinada, tras haber sufrido graves injurias, por una chusma fanatizada” (1).

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Amenábar carga las tintas, descontextualiza y simplifica al máximo ciertos personajes como San Cirilo o Amonio. Aquellos hechos reprobables se sitúan, por tanto, en el contexto de la confrontación de dos cosmovisiones, de dos culturas, la pagana y la cristiana, y es ahí precisamente donde Amenábar quiere aprovechar para proponer su propia filosofía de la historia: si el paganismo fue luz, el cristianismo es oscuridad; si el paganismo fue progreso, el cristianismo supuso una marcha atrás en la cultura, en la civilización, en la filosofía y en la ciencia.

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No es una metáfora caprichosa: en Ágora, los paganos visten de blanco (Hipatia), y los cristianos de gris o de negro (Amonio, Cirilo). A este esquema bipolar, Amenábar añade a lo largo del film una vuelta de tuerca: lo malo no es en realidad el cristianismo, sino cualquier concepción teológica. Ya sean los dioses paganos o el Dios cristiano y judío: la religión oscurece la razón, desprecia a la filosofía y frena la ciencia y el progreso. Frente al escepticismo que genera ver tanta guerra de religión en un kilómetro cuadrado, Hipatia declara: “Yo creo en la Filosofía”.

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El cristianismo como verdugo de la cultura

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Y ahí reside la relevancia de Ágora, que bajo el envoltorio de una película histórica, propone un juicio muy negativo sobre el valor actual de las religiones en general y del cristianismo en particular. Desmentir esa afirmación precisaría de una biblioteca como la de Alejandría, para documentar someramente lo que el cristianismo ha aportado al progreso de la cultura, del arte, de la ciencia, del derecho, de la filosofía, de la política, de las relaciones internacionales... Pero dicha biblioteca sería insuficiente para ilustrar lo que el cristianismo ha supuesto para el “progreso” personal de millones y millones de hombres y mujeres concretos a lo largo del mundo y de la historia: el “progreso” que viene de encontrarse con Jesús, que promete sin rubor satisfacer los deseos del corazón del hombre.

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Esto en Ágora no se intuye ni de lejos. Los cristianos que aparecen son bárbaros, fanáticos, misóginos, violentos y muy visionarios. Y los dos “buenos” cristianos que vemos, Sinesio y Davo, se van contaminando a lo largo del film del oscurantismo circundante.
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Quien encarna las características de una antropología cristiana –caridad, benevolencia, serenidad, tolerancia, insobornabilidad, castidad, fraternidad universal, igualdad– es la pagana Hipatia, un personaje que Amenábar vuelve fascinante, ideal de virtud, y dechado de inteligencia y humanidad. Hipatia se propone como una santa laica de las que tanto están de moda.

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Un primer argumento a favor del “retroceso” cristiano que se puede desprender de Ágora es el de la inmoralidad de aquel grupo de cristianos pendencieros, que aparecen capitaneados por un san Cirilo cruel y maquiavélico. Ciertamente hay muchos episodios en la historia de la Iglesia por los que un cristiano no se siente orgulloso. Así ha sido siempre y así será, porque la Iglesia la forman pecadores. Incluso los Papas han pedido a veces perdón por errores del pasado. La conciencia del mal y del pecado es tan clara en el seno de la Iglesia que esta instituyó en sus mismos orígenes el sacramento de la penitencia y del perdón. Que se sepa ninguna organización, asociación o partido cuenta con una institución como la confesión, con lo que quizá habría que concluir que nadie como los cristianos tiene tanta conciencia del propio pecado.

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Fe contra razón

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Más importante en Ágora es el conflicto soterrado –¿incompatibilidad?– que plantea entre razón y fe, entre ciencia y religión. No este el lugar tampoco para explicar y aclarar que la fe es la amiga más fiel de la razón, que lo que Amenábar y tantos otros llaman fe, no es más que una superstición visionaria y esclerótica que nada tiene que ver con el cristianismo. Bastaría con que leyeran algo, por ejemplo la Fides et ratio, para comprender que la fe no es enemiga ni de la ciencia, ni del progreso, ni mucho menos de la razón.

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Siempre habrá energúmenos entre las filas de los creyentes, pero que sólo son representativos de su propia equivocación. En este sentido, el magnífico homenaje que Amenábar brinda en este film a la ciencia antigua, y muy en especial a la astronomía, es un homenaje a la razón que cualquier espectador cristiano disfrutará como propio, aunque Amenábar parezca querer oponerlo a los intereses “reducidos” de los cristianos (2).

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Por todas estas razones es imposible que un cristiano pueda sentirse históricamente reconocido en la propuesta cinematográfica de Amenábar, muy lastrada por tópicos, prejuicios, esquemas ideológicos y leyendas negras.
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NOTAS
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(1) Hubert Jedin, Manual de Historia de la Iglesia, vol. II, Herder, Barcelona, 1990, p. 259.
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(2) No hay que olvidar que una figura de la talla intelectual de San Agustín es contemporáneo de Hipatia. Ni que el siguiente paso de gigante en la astronomía fue obra de Nicolás Copérnico en el siglo XV, dentro de una cultura de matriz cristiana. Los que creen que la ciencia se interrumpió durante los “oscuros siglos medievales” harían bien en informarse sobre Robert Grosseteste, Alberto Magno, Roger Bacon, Jean Buridan, Nicolás Oresme...

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6 Enero 2009

El Charlas en la premier de la película Bella

http://www.youtube.com/watch?v=dXqFVlDKKdo

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12 Enero 2007

Stallone revela su conversión y recomienda la Iglesia como "gimnasio del alma"

MADRID, 10 Ene. 07 (ACI).-Sylvester Stallone, conocida estrella del cine de acción, reveló que ha retornado a la fe y decidió mostrar este momento de su vida en la película "Rocky Balboa", estrenada en las últimas semanas.

Según informa el diario La Razón de España, donde la última cinta de Stallone llega a las salas de cine este viernes, el protagonista de "Rocky" y "Rambo" ha redescubierto a Dios y ahora recomienda a sus seguidores acudir a la iglesia para liberarse de las presiones y ejercitar el alma.

Stallone no duda en proclamar que ha cambiado. "No importa el pasado. Si miras a Dios, puedes renacer", sostiene el actor y asegura que su última película, "Rocky Balboa" quiere reflejar la fe cristiana que perdió de joven con una "gran carga espiritual".

"Para mí, este film ha sido guiado por la mano de Dios", sostuvo Stallone en una videoconferencia que ofreció a los principales líderes cristianos de Estados Unidos.

Stallone creció en un hogar católico y fue educado en escuelas católicas. "Después di algunos giros equivocados cuando salí a la 'vida real'. He necesitado pasar mis pruebas y mis tribulaciones antes de que pudiera ser lo suficientemente hombre para interpretar una película como ésta", indicó.

En efecto, "Rocky Balboa", comienza veinte años después del último combate del boxeador más famoso del mundo. Rocky se ha convertido al cristianismo, escucha unas palabras de la Sagrada Escritura antes de cada combate y "eso es lo que le da fortaleza", añade el actor.

"Rocky perdona. No es amargo. Siempre pone la otra mejilla. Es como si toda su vida la pusiera al servicio de los demás. La película va sobre la redención; la redención no sólo de Balboa, sino del propio Stallone", afirmó.

"En la primera película de Rocky salía una escena en el vestuario en la que pronunciaba una oración. En las siguientes, esta dimensión se pierde. En el último filme, la espiritualidad es mucho más clara", indicó.

Al explicar este giro en su vida, Stallone sostiene que "la mayoría de mis anteriores películas eran sangrientas; se trataban de los frutos creativos de mi juventud, cuando mi matrimonio no iba bien y yo mismo me sentí seducido por todas las tentaciones de Hollywood", según un artículo del San Francisco Chronicle.

Ahora, dice disfrutar de un matrimonio estable y de una relación con Jesucristo completamente distinta. "Cuanto más voy a la iglesia y más profundizo en mi creencia en Jesús y escucho su Palabra, a la vez que dejo que su mano me guíe, siento cómo me libero de mis presiones. La iglesia es el gimnasio del alma", indicó.

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